好友相聚，无话不谈。朋友说我已年过四十，并引 孔子的话说:“四十而不惑。”画了二十多年山水画，对 山水画的认识也该“不惑”了吧？这虽是朋友间的调佩， 却引起我的深思。中国山水闻内涵博大精深，我不仅 现在不敢说对中国山水画已经“不惑”，恐怕毕生都不 敢说这样的话。

回顾自己学习、研究、创作山水画的历程，真可谓云山变幻，费尽心机。章法的平与奇、常与险，用笔的 轻重徐疾、勾皴点染，墨法的浓淡枯湿、破泼积宿,无不 细心琢磨反复实践，力求继承汲取师长和前贤的种种 技艺。我曾一度倾心于刘海粟的线条和泼墨，继而又 将他博大的气势与应野平的隽秀清奇相融和，然而要 取得成果却是艰难的。画论有云：“前人之法，未尝不近取诸物……吾与其师于人者，未若师诸物也，吾与其 师诸物者，未若师诸心也。”在坚持学习传统的同时， 又沉浸于对肌理效果的追求，进而以某些工艺手段与 笔墨渲染相合相融，总企望自己的山水画作品在求变 中能有新的面目。19世纪法国现实主义画家库尔贝说 过：“美存在于自然界中，被我们接触到的美有极其多 样的形式。一旦这美被发现，它便属于艺术；说得更恰 当些，它便属于发现它的艺术家。”工艺美与传统美的 结合，形成了一种新的美感，具有抽象意味的线条似乎 更能表现出松爽秀朗的艺术效果。有时自己心中也有 过一阵喜悦，然而，随着时间的推移，我觉得自己山水 作品的内涵尚未达到深邃之境，攀登艺术商峰的途程 还很艰巨，我意识到，在不断求变求新的同时，努力充 实自己各方面的修养，才有可能提髙自己山水画的艺 术水平。
山水画家置身于大自然中，对大自然的美会产生 对应的感情，内心有所激动，“登山则情满于山，观海则意溢于海"。名片设计公司在那苍茫的群山中，看云霞簇拥，迷濛的水 气将峰峦的轮廓软化，如同经过晕染，明暗之间，在模 糊的墨色中显出一块鲜明的亮色，是那么令人注目 ……画家根据自己的观念把事物加以改变重新塑造出 来，事物就从现实的变为理想的，画家有目的地变动事 物之间的关系，使特征更加居于主导地位。宋代山水画 家郭熙说：“山水有可行者，有可望者，有可游者，画凡 至此，皆人妙品；但可行可望不如可居可游之为得。”又 云：“观今山川，地占数百里，可游可居之处，十无三四， 而必所可居可游之品。”那怎么办呢‘？郭熙指出：“画者 当以此造意。”艺术家在构思中确定了某种特征，那么 这个特征就要居于支配一切的地位。物在灵府，不在耳 目，故得于心，应于手。山水画家确定了山水画作品中 可居可游或其它特征，那就要调动一切艺术手段为此而造意，上海名片设计作品越能接近这个目标也就越完善。然而，这 又是何其艰难呵！

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